アナログ回帰

また暫くブログアップが空いてしまった。仕事もあるけど、マラソンも本格的にトレーニングが復活、いよいよ今週末は昨年に続いてのNAHAマラソン本番。昨年がダメダメだったので、今年は復活の狼煙を上げ、最低でもNAHAでの自己ベストを記録したい。

さて、物欲としてはXperia Z5 Compactを買って以降、実はいろいろ面白いものを新調しているのですが、またおいおい紹介出来ればと。

今日はその中でも、最近またアナログ回帰している中で、久々に買ったアナログ盤のご紹介。Ray Parker, Jr. & Raydioの「A Woman Needs Love」です。このジャケ写はネットに良いのが転がっていなかったので、自分でアナログ盤の写真を撮ってPhotoshopで軽く補正。良い感じに仕上がりました。若干ボヤッとした感じなんだけど、これは元のジャケットがそもそもそういう写真なのです。雰囲気もの？(笑)

ここで音楽を紹介するのなんて久しぶり？上のメニューにJazzしか無かったのでMusicを追加しました。

最近、リマスター盤が1,000円の廉価盤で販売されているのを見て、何故か持っていなかったこのアルバムを買おうかどうしようか悩んだのですが、渋谷のレコファンで中古LPが1,450円で販売されているのを見つけ、リマスターされたとは言えペラッペラと思われるCDよりは良いだろうと、思い切って新品CDより若干高い中古LPを買ったのでした。本当はオリジナル盤が欲しかったんだけど、まぁ贅沢は言っていられない。こいつは日本盤です。昔の洋楽の日本盤は当たりハズレがあるので要注意です。

さて結果は、、、予想通りしっかり中低域が入っていてアナログ盤を買って大正解。たまたま、レコード針を新調して一発目だったのもあり、あまりの音の良さにドキドキしてしまいました(笑)。早速、最近じわじわと進めているAdobe Auditionを使ってのハイレゾ・デジタル化をして、Audirvana Plus + B&W MM-1で聴いてみる。決定的なパチッというノイズも取ってしまいます。こいつはもう最高です！

音楽的には僕の中でレイ・パーカーJrと言えば、この＜A Woman Needs Love＞です。ゴースト・バスターズなどでは決して無い(笑)。もうこのエロいサウンドがたまらない。グローヴァー・ワシントンJrの「ワインライト」と双璧だな。そう言えばタイのジャズ・フェスでレイ・パーカーJrに会った時は本当に感動したなぁ。デヴィッド・サンボーンより、アル・ジャロウより、僕の中ではヒーローでした。

いやいや、音楽はこのドキドキ感が大事だよね。やっぱりデジタルはどうもドキドキ感が足りない気がするな。音楽の魅力を追求する旅の答えに一歩近づいた気がする。

超久々のレコード針購入

JICOと言うメーカーから新しいレコード針が販売されているという。たぶん、僕のはカートリッジを買ってから一度も針を交換していない。そもそもレコード自体たいして再生していないので、総再生時間もたいしてないだろう。とは言え今後のことを考えると不安があることは間違いない。

と言うことで、10年ぶりくらいにレコード針を新調した。針の値段も随分高くて、カートリッジ本体の値段に匹敵するんだけど(苦笑)、音は見違えるように良くなり、買ってよかったと思われる。

検討すべきは、予備にもう一つ買うか否か。悩む。

SHURE V15 Type VxMR with brand new JICO Stylus. Incredible sound !! #vinyl #audio #shure #kenwood #jico #jazz #rock #randb #tokyocameraclub

Tadashi Shimizuさん(@t5jazz)がシェアした投稿 - 2016年11月月30日午前1時18分PST

KENWOOD KP-1100

KENWOOD KP-1100
Originally uploaded by t5jazz

今回はアナログプレイヤーをご紹介。僕のは KENWOOD KP-1100という機種を使っています。買ったのはもう十数年前かなぁ？ネットで調べると、未だにこのプレイヤーを捜している人もいるみたいですね。僕のも未だに現役で稼働しています。カートリッジは6年くらい前、SHURE V15VxMRを買いました。確かこの時、アナログは既に過去のものという時代に新製品として発表されたもの。

一言、申し分のない音で鳴ります。ただ、やはりプレイヤーとカートリッジがいい音で鳴ってくれても、肝心のソースであるレコードがいい音でないと。となると、やはりオリジナル盤です。なんて、あまりオリジナル盤なんて高価なものはもっていないですが。でもレコードの場合、やはり原盤国のレコードを入手するのが一番です。というのは、昔のレコードはアナログテープでマスターのコピーのやりとりをするわけですが、例えばUSのアーティストの場合、日本で製造するためにアナログ2chマスターのコピーを日本に送ってくるわけです。この品質が問題なんです。いいエンジニアがコピーしてくれればいいですが、基本的にアシスタントレベルのエンジニアがこういった雑務を任されるわけで、適当に作業された場合、そのコピーの品質は本当に酷いものになります。そこから作ったレコードがいい音で鳴るわけがありません。もちろんきちんと作業されたものは全く問題ないですが、ひどいものは本当にひどい。アナログテープのコピーというのは本当に技術がいるんですよね。それに比べたらCD時代の今はそういったことはまずあり得ない。

ちょっと話がそれました。とにかくアナログの場合は、良い感じで音がフラットではないため、いい音に感じるんですね。それに慣れているとCDの音がいい音に感じなくなる。逆にアナログっぽいマスタリングをされたCDはいい音だと思われる今日この頃。何がいい音なのかって難しいんですよね。録音された音に忠実なのが一番いい音のはずなんだけど、一般のリスナーはそれはわかるわけない、スタジオにいたわけじゃないし。だとしたら、聴く側が気持ちよく聴ける音が一番いい音なんですよね。そういう意味でアナログファンが多いのかもしれません。